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Le Violoncelle - Acoustique et Électrique

Le violoncelle acoustique, autrefois appelé 'petite basse de viole', a été développé après 1535 dans le nord de l'Italie et fait partie d'une catégorie d'instruments qui s'est développée parallèlement aux viols. Antonio Stradivari a joué un rôle important dans ce processus, car il a développé le violoncelle d'après les modèles d'Andrea Amati, en réduisant légèrement sa taille et fixant ainsi les dimensions actuelles du violoncelle. Alors que l'instrument était maintenu entre les jambes à l'époque baroque, le violoncelle moderne est soutenu entre les jambes et sur le pic au sol. Dans la musique classique, le violoncelle s'est développé en tant qu'instrument solo à part entière, contrairement à son rôle antérieur d'accompagnement de basse continue. Aujourd'hui, il existe de nombreux solistes exceptionnels, tels que Yo-Yo Ma ou Sol Gabetta, qui ont établi de véritables jalons avec leurs interprétations impressionnantes de pièces classiques et romantiques. Dans le domaine moderne du crossover, le duo de violoncellistes croate 2Cellos, avec des talents exceptionnels comme Stjepan Hauser et Luka Šulić, est à mentionner, tandis que le groupe de rock Apocalyptica démontre de manière impressionnante que le violoncelle a également sa place légitime dans le contexte du métal. L'appellation 'petite basse de viole' pour le violoncelle provient des débuts de l'histoire de l'instrument et est très rarement utilisée de nos jours. L'appellation communément reconnue aujourd'hui est Violoncelle – ou en abrégé : Cello.

De nos jours, on voit également de plus en plus de violoncelles électriques sur les scènes et dans les studios. Le violoncelle électrique repose généralement moins sur la résonance acoustique du corps de l'instrument, mais transmet le son via des capteurs piézoélectriques. Ces derniers fonctionnent sur le principe de la piézoélectricité et transmettent les vibrations des cordes – à la manière d'une guitare acoustique avec un capteur – via un câble d'instrument à des amplificateurs, consoles de mixage, des dispositifs d'enregistrement comme des interfaces audio ou même des effets. Ainsi, le violoncelle électrique offre non seulement une multitude de possibilités sonores inédites, mais est également apprécié des musiciens en tournée pour sa connectivité simple et ses dimensions compactes. Le violoncelle électrique peut également être utilisé sans amplification pour s'entraîner la nuit sans déranger le voisin en raison de sa faible résonance propre. Parmi les modèles célèbres dans ce domaine, citons les modèles innovants de NS Design, tandis que Yamaha propose avec les Silent Cellos une gamme variée de violoncelles électriques polyvalents.

Combien de cordes a le violoncelle?

Comme la plupart des instruments à cordes, le violoncelle possède quatre cordes, généralement accordées à des intervalles de quintes. L'accordage habituel est Do-Sol-Ré-La. Le moyen mnémotechnique pour accorder le violoncelle est Cellistes Généralement Dévoués Auurs.

Quelle est la taille du violoncelle et existe-t-il en différentes tailles?

Oui, le violoncelle existe en différentes tailles. Pour permettre même aux plus jeunes débutants de faire leurs premiers pas sur l'instrument, le violoncelle est proposé dans de nombreuses tailles. Ainsi, la taille 4/4 du corps pour les adolescents et les adultes est de 75 cm, tandis que la taille 3/4 avec une longueur de corps de 690 mm peut être jouée dès l'âge d'environ 7 à 8 ans. La taille optimale est généralement déterminée non pas par l'âge, mais par la longueur du bras du violoncelliste en herbe. Pour les débutants encore plus jeunes, il existe d'autres tailles, qui se réduisent progressivement jusqu'au violoncelle 1/16.

Quelle est l'étendue tonale du violoncelle?

Le violoncelle est comparable à la tessiture de ténor, la voix masculine la plus aiguë dans la musique vocale. Grâce à son grand manche, le violoncelle possède un énorme éventail de tonalités. Il va du Do2 grave comme corde à vide C jusqu'au sol''' suraigu, offrant au violoncelle une gamme de tonalités bien plus large que celle de la voix humaine.

Qui a inventé le violoncelle?

L'invention du violoncelle a été un processus impliquant de nombreux luthiers. À l'origine, l'instrument s'est développé à partir de la famille de la Viola da Braccio. Andrea Amati a finalement fixé la forme extérieure, mais son élève, Antonio Stradivari, a trouvé le violoncelle d'Amati trop grand et l'a construit un peu plus petit. Le violoncelle s'est vraiment imposé par rapport aux contrebasses plus grandes et volumineuses grâce à l'introduction de cordes enroulées de fil métallique, permettant au violoncelle, malgré sa taille plus petite, de produire le volume et la clarté nécessaires pour les ensembles d'instruments de l'époque.

De quels composants est fait le violoncelle?

Comme tous les instruments à cordes, le violoncelle est composé de près de 300 pièces. En raison du grand nombre de composants, seuls les plus pertinents peuvent être mentionnés ici. La table d'harmonie est traditionnellement fabriquée en épicéa, tandis que le fond, le cerclage et le manche sont le plus souvent en érable. L'érable ondé ou l'érable moucheté sont parmi les bois les plus précieux. La touche, ainsi que le sillet supérieur et inférieur pour le support des cordes, sont généralement en ébène, un bois particulièrement dense qui ne s'use pas sous l'effet du frottement des cordes même après de nombreuses années d'utilisation. Les cordes sont attachées en bas dans le cordier et tendues en haut dans les chevilles, qui définissent également l'accordage de chaque corde. Ces dernières sont également fabriquées en ébène dur et insérées dans la boîte à chevilles, où elles maintiennent la tension par friction.

Quels sont les points à considérer lorsqu'on joue du violoncelle?

Il est extrêmement important de trouver et de maintenir une position assise confortable lorsqu'on joue du violoncelle. Cela signifie que la chaise doit être de la bonne taille, adaptée à la taille du corps et à la longueur des jambes. Un exercice populaire consiste à s'asseoir d'abord consciemment sans le violoncelle dans une posture détendue mais droite, puis à conserver cette posture lorsqu'on ajoute le violoncelle. Cela assure une posture de base sûre, qui permet à long terme une position de jeu confortable. Pour apprendre toutes les facettes sonores du violoncelle et les techniques de jeu nécessaires, il est recommandé de prendre des cours avec un professeur de violoncelle qui enseigne les bases du jeu correctement.