Schott Music Jazztrompete kreativ 2 Herbert Hellhund, Buch/CD

Jazzmelodik und Improvisation

Harmonik und Rhythmik sind für jeden Jazzmusiker eine Selbstverständlichkeit. Wie aber lernt man melodische Improvisation? Wie gestaltet man ein Thema und vor allem: Wie entwickelt man es weiter? Diese Lücke zu schließen ist das Ziel von "Jazztrompete kreativ". Es bietet dem angehenden und fortgeschrittenen Jazztrompeter mit ausführlichen Erläuterungen und Übungen, zahlreichen Notenbeispielen und einer Play-Along-CD pro Band eine Fülle von übersichtlich gegliederten Übungen, Informationen und Anregungen. Eine umfassende Anleitung zum Improvisieren, die sich nicht nur auf die Arbeit mit Skalen und Akkordpatterns beschränkt, sondern einen wirklich kreativen Zugang zur Jazzmelodik und dazu viele echte Tipps aus der Praxis bietet. Für Unterricht und Selbststudium geeignet.

Inhalt: Einführung Vorüberlegungen Ziele von Jazztrompete kreativ Zum Aufbau des Lehrwerks Skalen- und Akkordpatterns Skalen und zugehörige Akkorde Slalen- und Akkordpatterns: ein "Muss" mit Tücken Kreativ arbeiten mit Skalen- und Patternmaterial Weg von der Eins Skalen "tarnen" Intervallische Durchbrechung Patterns als Variationsbasis: statt Einfalt Vielfalt Von der Skala zum Wortschatz Module Patterns: Basistraining in Melodik - Harmonik und Phrasierung Die Durskala und ihre Modi Ionisch Dorisch Phrygisch Lydisch Mixolydisch Äolisch Lokrisch Harmonisch Moll Melodisch Moll MM1 (Melodisch Moll) MM2 (Dorisch b9) MM3 (Lydisch #5, Lydian Augmented) MM4 (Mixo #11) MM5 (Mixo b13) MM6 (Lokrisch 9) MM7 (Alteriert, Altered, Superlocrian, Dim. Whole Tone) Be and the We Pentatonik Alterierte Pentatonik Pentatonik über Sus-Akkorde Bluestypische Skalen Skalen mit konstanter Intervallgliederung (sym. Skalen) Ganztonskalen-Patterns HTGT: Patterns Augmentiert: Patterns Die melodische Sprache des Jazz Phrasen, Motive, Elemente Improvisaiton als musikalische Sprache Die drei Ebenen der musikalischen Sprache Der Prozess der Improvisation: ein Drei-Ebenen-Modell Zur praktischen Arbeit Gut zu merken: vier "goldene" Regeln beim Improvisieren Melodische Entwicklungstechniken Abspaltung (Rhythmische) Augmentation/Diminuition Umkehrung Verkürzung (Framgentierung) und Erweiterung (Extension) Ryhtmische Überlagerung und rhythmische Verschiebung Sequenz und variierte Sequenz Guide Lines Paraphrase Melodische Fortspinnung: Dieser Dreiteiler passt! Call and Response Linie Töne und ihre Nachbarn: hinführende Töne, Zieltöne Linie in modularem Aufbau Next Scale, Next Step (NSNS) Der doppelte Effekt rhythmischer Durchbrechung "Logik" der Linie und interne Korrespondenz Double Time "Tell a Story!". Soloaufbau und -dramaturgie Zusammenhanb und Kontrast Interaktion Kontur Soloaufbau Außermusikalische Leitvorstellungen - Künstlerische Vorbilder Stilbezug Expressive und konstruktive Grundideen Inhalt der CD